2019年盛夏，成都艺术职业学院产品艺术设计专业（工艺美术品设计方向）的毕业生们，以一场凝结匠心与创思的毕业作品展，为他们的大学时光画上了圆满的句号。这届学子在“传承非遗，设计生活”的理念指引下，将巴蜀文化的深厚底蕴与现代设计语言巧妙融合，创作出了一系列既具传统韵味又富当代气息的工艺美术作品，展现了学院在应用型艺术人才培养上的丰硕成果。
一、 根植传统，激活非遗新生命
毕业创作的核心主题之一，是对四川本土非物质文化遗产的现代表达。同学们深入考察了蜀锦、羌绣、漆器、竹编、银花丝等传统工艺，并非简单复制，而是致力于解构其文化符号与工艺精髓，将其融入符合现代审美与实用需求的物品中。
例如，有作品将羌绣繁复精美的纹样进行提炼简化，应用于系列家居软装饰（如靠垫、桌旗）和时尚配饰设计，让古老纹样在当代家居与个人装扮中焕发新生。另有同学聚焦于成都漆艺，在保留其“三雕一刻”核心技艺与温润光泽的将其载体从传统的瓶、盒、盘拓展至现代灯具、文具及电子产品外壳，实现了工艺美学与日常功能的无缝对接。这些尝试，体现了年轻一代设计者对于文化传承的责任感与创新转化的探索精神。
二、 关注材料，探索工艺新可能
工艺美术品设计的魅力，很大程度上在于对材料物性的深刻理解与创造性运用。本届毕业作品中，对材料的实验与探索尤为突出。除了对传统工艺材料的深化运用，许多同学还大胆尝试了新型复合材料、环保再生材料与传统工艺的结合。
有作品利用竹材的柔韧与环保特性，结合现代模块化设计思维，创作出可灵活组合、兼具收纳与展示功能的现代竹编装置艺术品。还有同学将废弃陶瓷碎片与树脂结合，通过金缮般的修复美学理念，设计出独具特色的首饰与装饰摆件，赋予“废料”以艺术价值，传递出可持续的设计理念。这种对材料的敏感与实验精神，拓宽了工艺美术品设计的边界。
三、 设计为用，连接艺术与生活
学院始终坚持“艺术服务于生活”的育人导向。本届毕业作品普遍具有较强的实用性和场景融入感。作品类型涵盖家居产品、文化创意礼品、旅游纪念品、个性化首饰等多个领域，清晰地展现了将工艺美术从“观赏收藏”导向“日常所用”的设计思路。
一批以成都地域文化（如熊猫、川剧脸谱、盖碗茶、巷陌文化）为灵感的文创产品设计尤为亮眼。这些作品并非生硬的符号粘贴，而是通过巧妙的设计转化，成为兼具趣味性、故事性与功能性的日常好物，如一套以川剧盔头为造型元素的茶具，或是以老街窗棂纹样为元素的系列木质拼接玩具。它们不仅是工艺品，更是承载城市记忆、可被消费者带入生活的文化媒介。
四、 数字赋能，呈现方式多元化
随着数字技术的发展，本届毕业作品的呈现方式也更为多元。除了实物作品的精湛制作，许多同学还辅以动态视频展示制作过程、运用增强现实（AR）技术让静态作品讲述动态故事，或通过精致的产品摄影与场景化效果图，在线上平台构建完整的品牌叙事。这反映了新一代工艺美术设计者不仅精于“动手”，也善于运用现代技术进行表达与传播的综合素养。
成都艺术职业学院2019届产品艺术设计（工艺美术品设计方向）的毕业创作，是一次成功的教学成果检阅。学子们用他们的作品证明，工艺美术的传统之火可以在当代设计的薪柴中燃烧得更加灿烂。他们从巴蜀沃土中汲取养分，以设计为桥梁，连接过去与未来、艺术与生活、手工艺与产业化。这批充满潜力的年轻设计力量，正带着学院赋予的专业技能与文化自觉，迈向更广阔的设计舞台，为工艺美术行业的创新发展注入新的活力。
