在现代化浪潮的冲击下，许多曾经辉煌的民间艺术与工艺美术品正悄然走向边缘，甚至濒临失传。这些承载着民族文化记忆与手工智慧的瑰宝，如同散落于时光长河中的珍珠，值得我们去细数、珍视与拯救。
一、剪纸艺术：指尖上的千年传承
剪纸，这项以纸为媒、以剪刀作笔的民间艺术，在中国南北各地风格迥异。北方的粗犷豪放，南方的细腻精巧，无不凝聚着人们对美好生活的祈愿。从窗花到礼花，从民俗节庆到人生礼仪，剪纸曾是生活中不可或缺的装饰。随着生活方式变迁与机械印刷的普及，手工剪纸的生存空间日益狭窄，掌握全套传统纹样与技法的老艺人已屈指可数。
二、皮影戏：光影间的千年吟唱
皮影戏，一种借助灯光、兽皮或纸板雕刻成的人物剪影来表演故事的民间戏剧形式。艺人们在白色幕布后操纵影人，配以唱腔与乐器，演绎着历史传奇与市井故事。从制作影人（选皮、制皮、画稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成）到表演唱念做打，每一环节都需深厚功底。如今，电影、电视等现代娱乐的普及，使得皮影戏的观众群体急剧萎缩，许多流派面临人亡艺绝的危机。
三、蓝印花布：草木染就的素雅风华
蓝印花布，一种以天然蓝草为染料、以手工镂空版刮浆防染的棉织品印染技艺。其纹样多为寓意吉祥的花鸟虫鱼或几何图形，色彩单纯、风格清新，曾广泛用于衣物、被面、包袱等日常生活。随着化学染料与机械化印染的兴起，耗时耗力的传统蓝印花布制作逐渐被取代，仅有少数地区如浙江桐乡、江苏南通等地尚有传承人在坚守。
四、竹编工艺：经纬交织的实用美学
竹编，利用竹丝篾片编织成各种用具或艺术品的工艺，从篮筐箩笠到屏风摆件，兼具实用与审美价值。不同地域的竹编技艺各具特色，如四川瓷胎竹编、湖南益阳水竹凉席等。这门技艺要求匠人对竹材特性了如指掌，从选竹、破竹、撕篾到编织，全凭手上功夫。塑料制品与工业化生产的冲击，使得竹编市场大幅萎缩，年轻学徒寥寥，传承链条岌岌可危。
五、泥塑艺术：泥土捏塑的百态人生
民间泥塑，以泥土为原料，手工捏制成各种形象，再施以彩绘。从天津“泥人张”的写实人物，到无锡惠山泥人的夸张童趣，再到陕西凤翔的彩绘挂片，泥塑不仅是玩具，更是民俗信仰与审美趣味的载体。但受限于材料耐久性、现代玩具市场竞争以及传统民俗氛围淡化，许多泥塑品类已鲜少出现在日常生活中，仅作为非遗项目在特定场合展示。
六、刺绣工艺：丝线绣出的锦绣天地
刺绣，以针引线在织物上刺缀图案的技艺，流派纷呈如苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣“四大名绣”，以及各少数民族刺绣。每一绣法都蕴含地域文化密码，是女性情感与智慧的结晶。机绣的普及与手工刺绣耗时极长的特性，使得高端定制成为其主要出路，日常传承面临断层风险。
七、木版年画：刀尖刻印的岁时记忆
木版年画，采用木版套色印刷，内容多表现神祇、吉祥寓意或民间故事，曾是中国春节家家户户必备的装饰。天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊、四川绵竹等地年画风格鲜明。但随着印刷技术革新与居住环境改变，传统年画的实用功能减弱，收藏与研究价值虽受重视，但规模化生产与活态传承仍举步维艰。
这些濒危的民间艺术与工艺美术品，不仅是技艺的展现，更是民族情感、哲学观念与历史记忆的载体。它们的式微，往往源于社会结构转型、生活方式变革、传承机制脆弱以及市场供需失衡。保护与传承之路，需多方合力：通过非遗记录保存技艺精髓，教育体系引入培养青年兴趣，创新设计赋能现代生活，文旅融合开拓生存空间。唯有如此，这些即将消逝的美丽，才能穿越时光，继续在当代生活中绽放光彩。
